Kvapil, Charles

Charles Kvapil est né en Tchécoslovaquie le 1er novembre 1884, et mort à Paris en 1957.Il suit les cours de l’ Académie royale des Beaux-Arts d'Anvers. Ses premiers travaux sont exposés en 1908, au Salon d'Anvers. En 1911, il expose à Munich ; ses œuvres montraient alors une nette influence cubiste dans une facture, bien tempérée, d'organisation et de simplification. Arrivé très jeune à Paris, il installe son atelier à Montmartre dans le Hameau des Artistes, entre la rue Lepic et le no 11 avenue Junot près de ceux d'Utrillo et de Valadon ; c’est là qu’il mourra.

En 1912, il expose au Salon des Indépendants. En 1914, il présente à nouveau ses oeuvres en Belgique, à la Triennale de Bruxelles.

Il expose à la galerie Colette Weill. En 1923, ses œuvres sont accrochées chez Marcel Bernheim, puis chez Dalpeyrat, à Limoges, où il montre surtout des paysages. Par la suite, il participe au Salon d’Automne ; à celui de 1941, il présente “les Phlox”, et en 1944 “A la fenêtre”. En 1951, au même Salon, il expose “Plaisir d’été” et “le Goûter”.Il expose de son vivant à Paris, Munich, Bruxelles, Genève, en Italie, à Stockholm, à Londres et New York.Il est aujourd’hui représenté dans de nombreuses collections publiques et privées, y compris au Musée d'Art Moderne de Paris, dans les musées du Havre, de Libourne, de Rouen, de Saint-Étienne, d'Amsterdam et de Tunis.Charles Kvapil est connu surtout comme peintre de personnages, en particulier pour ses représentations de nus plantureux pour lesquels son amie Ginette lui servit souvent de modèle ; il peignait des modèles en studio, parfois en face de sa fenêtre avec la butte Montmartre dans le fond ; souvent aussi des baigneuses ou des nus féminins placés dans des groupes de personnages, à la façon de Courbet et des impressionnistes à leur début.

On lui doit aussi beaucoup de portraits ; mais il ne dédaignait pas non plus les natures mortes, en particulier les bouquets de fleurs, ni les paysages, qui forment une partie importante de son œuvre.

Il a peint de nombreuses régions, dont la Corrèze, où il « a su saisir le caractère du pays qui n'est pas le sien, avec sa maîtrise habituelle » (bulletin SSHA de la Corrèze), la côte méditerranéenne, la Corse, où il séjourne régulièrement au cours des années 1920 et 1930 ; à Paris il participe à des expositions des peintres de la Corse en 1925 et 1933. En 1939, à une nouvelle exposition d’Art Corse, à la Galerie L'Équipe, toujours à Paris, il présente deux toiles titrées « Costa brugiata, Cap Corse » et « Vue de Rogliano ». On lui doit également « Dans l'île » (1923), « Querciolo, Rogliano » (1923), « Femme corse » (1924), « Paysage de Corse » (1933) (information Cronica di a Corsica).